重庆舞蹈培训欧美现代舞概论

　　19世纪末，古典芭蕾舞开端走向衰落，原封不动的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。 人们也急欲突破中世纪以来对人体的约束， 无论是思想观念上，还是行为标准，都需求一场反动来应和解放身体与追求自在的呼声。在工业反动带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻觅一种理性的真实和人性的力气。伊莎多拉.邓肯的呈现，掀起了20世纪一场波涛壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。

　　她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度分别的宣言，是与当时人们内在需求和时期肉体相分歧的，邓肯对自然的神往，是自然情感对社会习气的成功，反映了当时的时期肉体。假定说邓肯是不盲目、本能地叛变了芭蕾传统，带来了一场舞蹈反动，那么当德国的玛丽.魏格曼、美国的玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽呈现时，她们就是在盲目地、有认识地发明和树立一种新的次序。真正意义上的现代舞，不只仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术方式与观念，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐步成熟为标志，以人类肉体的观照为初衷，发明一种个性化、时期化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。 欧洲与美国在现代舞的展开上大致是共时同步，互相影响的。而欧洲在现代舞发作时间上，又要早些。19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国突变而生长，即便是出身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时， 艺术文化都遵照着一种欧洲的规范。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦.德尔萨特，创立表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿势。美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入本人的教学课程中。德尔萨特的弟子，瑞士的音乐家埃米尔.雅克.达尔罗兹又创造了“舞蹈韵律操”。现代舞大家魏格曼、尤斯、霍尔姆曾向他学习。当德国鲁道夫.拉班的“人体动律学”与玛丽.魏格曼的表现主义舞蹈呈现时，中欧便成为现代舞的一个放射分流的中心高地。无论是拉班对动作中止科学性的剖析，还是魏格曼关注的人生主题和人体的内宇宙，都对美国在20年代执迷的东方情调构成冲击。同时，以美国玛莎.格莱姆等为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文肉体的感染下，在古代文化的感化下，开端树立外乡的舞蹈形象，为本人内心复杂、略显紊乱的情打动机寻找动作出路。美国作为一个多元化并存的重生国度，充溢了悲观肉体和自在观念。在这样一个生存环境中，现代舞不时地叛逆、造反与独立的行为，成了一种更新的力气，促使舞派疾速分流裂变。著名的美学家和史学家塞尔玛.珍妮.科恩也由此而得出结论“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。”随着美国社会的高度工业化，后工业文化在人性的异化、战后的幻灭感中开端解构一切。60年代，贾德逊舞蹈实验基地降生之后，后现代与后后现代舞运动便如火如荼地展开起来。20年代以来，现代舞范畴中曾经呈现了玛莎.格莱姆.默斯.堪宁汉、保罗.泰勒、霍塞.林蒙.汉姬.霍尔姆古典现代舞的五大锻炼体系。这场运动进对古典现代舞的反叛，是对后工业社会中人类生存情况的深思。舞者们衣着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟习的生活现象中发明出“生疏”的视觉环境和听觉气氛。舞者们则更多地中止着纯动作的理论，由早期的从情打动机中产生动作回到在动作本体上萌生意义。安娜.哈尔普林运用大量的非职业舞者，把舞蹈还原成为一种社会功用和群体的欢娱。戴维.戈登则有意地消弭了生活与舞蹈的间隔，生活化动作的运用与讥讽芭蕾的变形，显现了后现代破碎、解构的玩笑，同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。在这样一个没有传统重负的国度，现代舞不时地更新换代，过快的新陈代谢也招致一种创新的穷竭和某种慌乱，创新成为它本身的传统和规律。 德国作为现代舞的重要发源地之一，却不时在战争的阴影下展开迟缓，充溢了悲观颜色的情调。在德国理性的传统下，德国现代舞者最先确立了动作标准和对本体进行理论剖析，固然其舞蹈目的是非理性的，强调个人情感的自我体验，但“表现性”的方式仍流显露了深化的理性思辩和深沉的人文底蕴。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，为所欲为，而是保管了内省的特质和思索的习气。这种表现主义的舞蹈作风汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。60年代，皮娜.鲍希的 “舞蹈剧场”的呈现，使德国现代舞内省张力抵达一个顶峰。“舞蹈剧场”不是一种作风，而是一种肉体状态，正如她本人所说“令我感兴味的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有感动人心的力气，坚持了永不掉队的姿势。20世纪是人类身体全面醒悟的世纪。现代舞从反芭蕾的自在的动作，到情打动机中挖掘动作，到纯动作的理论，到生活化动作的大量参与，出借给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文化对人的身体、心灵重新构成了抑止的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需求，它高度地宏扬了个体生命，人们能够用本人的身体，完成表现的权益、倾述的愿望，感受自我的存在。 从现代舞的观赏角度来说，适合采取宽容的心态，这或许是针对一切现、当代艺术的一种观赏姿势。实验性的离经叛道，严肃主题的繁重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以承受。宽容，能够会包容一些伪艺术，但是宽容能够让人们尝试去承受和了解一个生疏人、一种新的方式。在现代舞中，观众可以领略新颖怪异的动作方式的冲击、快感，能够在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的认识，能够大声咳嗽、提早退场、现代舞让你愤恨、快乐、打动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反响，你的动作。 这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的展开不时是一个世界性的话题。日本的“舞踏”、朝鲜、中国的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特征的现代舞在此都无法逐一包括，但有一点能够分明地看到，这些民族和国度的现代舞的存活、展开、壮大最终都是在本人的生活、时期、文化中，找到了属于本人的身体言语和表达方式。 目前当代舞的概念正在逐步替代现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，愈加平易近人。现代舞已成为一种固有作风，新一代舞者需求叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美规范之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是坚持新颖的秘诀，不时地丢弃一些已有的东西，才干实现自我的超越。

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