现代舞展开概略

　　19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求方式与技巧的倾向越来越严重，不只影响整个舞蹈艺术的展开，而且也障碍其本身的展开。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与理想生活的间隔越来越大，成为舞蹈反映社会生活的庞大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。

　　当时首先呈现的是I.邓肯的“自在舞蹈”。严厉地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，为所欲为地自在舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清爽纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时期的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间调和律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面讨论了人的身心活动规律、肌肉的松弛和慌张、动作的调和以及舞蹈空间等理论问题。

　　拉班的学生M.维格曼把他的理论，经过创作理论变成了舞蹈作品，使现代舞理论细致化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞，强调觉得第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特性，就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，确立没有音乐的舞蹈。她以为，只需对音乐的“专制”中止对立，才会产生“自在自主的舞蹈”。第二次世界大战前，以维格曼为首的德国现代舞坛，不时是世界现代舞的中心。后因由于纳粹政权的反对，现代舞在德国被取消，中心转向美国。但现代舞在美国的展开是迂回的，现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到招认并取得胜利的。当她们在大西洋此岸名声大振之后才惹起美国人的留意。美国没有本人的传统舞蹈文化，现代舞一旦被承受后，马上遭到了注重，几乎成了它外乡的舞蹈文化。

　　圣丹尼斯对现代舞的奉献不只仅是发明了一种具有东方颜色、富于神秘感的现代舞，给美国商业性极强的艺术带来了深化的宗教和哲学思想;而且还在她兴办的现代舞学校中培育了一批现代舞的出色代表。

　　在圣丹尼斯的学生中，M.格雷厄姆、D.汉弗莱成为美国现代舞的代表，特别是格雷厄姆，她的名字简直成了现代舞的代名词。她们固然都是圣丹尼斯的学生，但却都不是教员的继承者，而以叛逆者的身份走着各自的艺术道路。汉弗莱以为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能表现人的肉体。她依据人体动作的根本原理树立了本人的艺术理论和技术准绳，就是在跌倒和复起、均衡与不均衡之间构成舞蹈动作的规律。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来中止对立，这些动作就含有人类的冲突内涵。因而她的作品大多具有意味意义。汉弗莱是从外部形态上反对本人的教员，格雷厄姆则是从人类更深层的心理形态上去反对圣丹尼斯的艺术观念。因而她的舞蹈有“心理舞派”之称。格雷厄姆强调舞蹈应客观地表现自我自自信心，“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”，“揭显露一个内在的人”。她在《悲悼》中，表现由于焦虑、痛苦使人的身体扭曲和痉挛，就是她对人类“心灵的图解”。她的技术理论中心是呼吸。她研讨了人体在呼和吸之间的形体变化，以为舞蹈家能够用呼吸推进身体的旋转、腾跃和跌倒、撑起。她的早期作品曾惹起争议，以为过于暗淡、性感，但她终于成为美国名誉最高、享誉最久，影响到戏剧、电影、电视等各个范畴的一代舞人。

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