重庆古筝培训关于音乐的一些常识二
21:五声响阶 (prentatonic scale)
八度内有五音,谓之"五声响阶"。
22:七声响阶 (diationic scale)
八度内有七音,就称为"七音音阶"。
23:力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号标明,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
24: 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所选用的没有明晰音高的声响叫不定音高。实为噪声,原不归于乐章规划。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
25:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或末节中,各声部的节奏不相一同;或在同一末节中,构成各节拍的时值不相一同。广义言之,复调音乐都归于独特节奏。现代派作曲家所用的独特节奏,是一种高度复杂化的节奏。
26:切分音 (synopation)
转换末节中强弱拍方位的一种节奏。其构成的格式如下:
(1)、弱拍音延续到强拍方位;
(2)、休止强拍方位;
(3)、弱拍音改为强拍。
27:无调性 (atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性根底。
28:平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部离隔纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规矩应防止平行 五度之出现。
29:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
和弦进行的办法之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特色是无明晰的倾向性。 减七和弦连续出现而不加处理,便是"平行减七和弦"。
30:节奏 (rhythm)
构成乐曲的底子要素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规矩的轻重缓急,称为节奏。
31:节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
32:主调音 (tonic keynote)
调式的中心音称为"主调音"。
33:主调音乐 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其他声部居于和声烘托的位置。
34:半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间隔为"半音",谓之"半音音阶"。
35:全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间隔皆为全音,谓之"全音音阶"。
36:华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的光芒的即兴演奏阶段。由独奏者即兴展示其演奏诀窍。作曲家与演奏家常为他人的著作写定华彩段。
37:声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、独奏乐曲中一同进行的各旋律线。如弦乐四重奏有榜首小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
38:转调(modulation )
乐曲在进行中转换调性。转调是首要的作曲办法之一。简略的转调常在近联络之间相转。
39:拍子(beat )
末节的单位时值。末节的拍子结构以拍子记号(time signayure)标明。
40:和声(harmony )
不一样高度的乐音一同发声,谓之和声。和声学的研讨目标为:和弦的结构、和弦的连续规矩 、和弦在乐曲上功用特色、和声学是作曲技法的首要构成有些。
41:和弦(chord )
和声的结构单位。在天然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音构成;其属七和弦,由G、B、D、F四音构成。
42:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )
和弦的构成音中有不归于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
43:〖单调音乐〗 (monophony )
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不顺便任何对位声部、烘托句及配乐等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
44:复调音乐(polyphony )
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声规矩一同进行的声部构成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)底子一样。
45:音域(compass )
人声或乐器发声的声调广度,常以其高低南北极音标明之。各种音域,其各有些的音质不一样,这种有些,称为音区(register),在人声则称为声区。
46:音程(intreval )
两乐音之间的音高间隔。通常以天然音阶两音之间的音级数(包括边沿南北极)作为音程的丈量。
47:音高(pitch )
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高抉择于发音体的振荡频率,在 心理感觉上,音高之抉择还稍受音的响度的影响。
48:音阶(scale )
音乐上所用的音,根据一定规矩,在八度内按高低次序摆放之,即成音阶。国际各民族各地区,皆有其一同的音阶。
49:美声唱法(bel canto )
声乐扮演个性之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的美丽、天然与歌唱扮演的绮丽、光芒,而疏忽词意和豪情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
50:音乐的底子表现手法:
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度
本文由重庆古筝培训www.tingzhiwu.com采集!



关闭返回